樹德科大-教學成長部落格

以下以「如何創造一齣自己的單人表演」做為個人教學方法的分享 杜思慧

第一節 寫作

◎尋找題材和故事

從自己出發，尋找過往的故事或擷取你所聽到的故事加以改編。筆者最喜歡的一個寫作練習是，對你的朋友說兩個關於你的故事，一個是真的，一個是假的，雖說是假的但仍須擷取自真的故事在關鍵的重要點上改變。透過這個練習，你已經開始了單人表演，你有一位觀眾，然後你在說故事，這個故事不是瞎扯的，所以你不會說的坑坑巴巴，你有所依據，但故事也會在你說的時候同時開展，所以當你需要說那個假故事時，你會知道如何改變重點部位讓這個故事更「真實」，真實到連真故事都被比下去。

◎ 將故事轉化為獨白文本
筆者最常聽到學生問，要怎麼開始寫劇本？有的時候，就只是需要動筆寫下任何想到的文字，之後再回頭整理，若不動筆則永遠沒有開始。像剛剛的練習，如果用寫的，就會產生更多細節。可以試試用第一人稱開始主述，這是很基本的方式，再來就是轉換角色，用第二人稱或第三人稱的不同角度來繼續故事，簡單的說就是「你」、「我」、「他」彼此代換的使用。

第二節 排練

◎選擇「武器」和道具
你會唱歌嗎？會唱什麼樣的歌？會跳舞嗎？能跳幾種類型的舞蹈？你能說令人捧腹的笑話嗎？你會說幾種方言？你站在台上感到開心自信嗎？能和觀眾建立舒服的對話關係嗎？如果你現在一個人要面對中古世紀的羅馬大軍，你會拿出的最佳「武器」，是什麼？是你如機關槍般掃射喋喋不休讓他們忘記攻擊的語言邏輯，還是高超的武功身段？抑或是炫人耳目的變臉技巧可以讓你消失不見、讓大軍驚嘆不已因此放你一馬？你會選哪種「武器」打這場仗？用什麼樣的方式，來「演出」你的獨白？

◎選擇說話的聲音
表演者應該提供一些選擇，不同形式的聲音、也許有好幾種語言也不一定、或是音樂，不同的聲場環境，來組成主要的故事，聲音表情可以讓「故事」聽起來不平板無聊。英文說「monotone」，意思就是指「單音調地讀」，但獨白不是單音調，它可以很美味多汁。這樣的作法不僅可以取悅觀眾，也能讓自己一直保持在一種新鮮感裡。

第三節 表演

◎觀眾因素
正式演出之後，單人表演的挑戰才真正開始，他們要面對真正述說的對象 -- 觀眾。前面已經討論了很多，這裡只是再次提醒，不管選擇的文本類型或表演形式為何，都不可能忽略現場的觀眾，那樣的感知（awareness）是身為演員無法避免的，既然無法避免，就正視他們的存在。不管之前在排練場裡多麼不完整或沒安全感，進入劇場、加了觀眾的反應，自然會有很多空白的地方被填滿，只要表演者願意讓出這個空隙。

◎呼吸
單人表演者和觀眾之間的吐納關係，是很微妙的，在劇場裡，台上和台下會自成一個「氣體」的循環，台上演員奮力「吐」出的「氣」，是台下觀眾「吸」進的「體」，而台下觀眾吸進後吐出的反應，也當然成為台上演員再次吸進的養分。這個概念，表演老師們或多或少都會和學生提及，但這件事情，卻很難徹底執行。

◎短結語
單人表演者每次面對一批新的觀眾時，都應該要重整他自己的呼吸，尤其是要對觀眾說大量獨白、吐出大量內心想法並從他們的反應裡獲得延續的內容設計。很簡單白話的比喻是，如果你的表演內容像是脫口秀般會逗得觀眾哈哈笑，你就要懂得「讓笑聲」。以這個概念去思考其他的吐納關係，也許能比較理解這個想法。

（以上文章改寫於本人於2008年11月出版之《單人表演》一書）